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向阳处的她的观后感(通用10篇)

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当观看完一部影视作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?让我们好好写份观后感,把你的收获感想写下来吧。可是观后感怎么写才合适呢?以下是小编帮大家整理的向阳处的她的观后感,欢迎大家分享。

向阳处的她的观后感(通用10篇)

向阳处的她的观后感 1

“人的一生就是在寻找那曾经失的另一半,以求重新成为一个完整的人。”

男主角浩介小时候似乎是被呼唤似的,来到江之岛的海边,一个善意的行动,让他收获了未来给他带来温暖的“另一半”。尽管在刚相遇后不久选择了逃避,但是在之后十年间并没有别的人能够进入他的生活中,似乎也预示着,他命运中的另一半正在到达目的地的路上。十年后的再次相遇,不能说是一见钟情,倒更像是久别重逢,浩介又再次找到了曾经给他带来明亮阳光的真绪。她身上也许有着令人疑惑的过,但是这一次浩介的选择是紧握真绪的手,不留任何遗憾的弥补过选择逃避的那段沉闷时光。私奔,结婚,相处,一切来得这么匆忙,却又似乎顺其自然。而对于真绪来说,这次重逢并不是偶然而是自己“拼命”选择的结果,因为只有浩介才会接受那个赤身裸体出现,不懂一点世故的她。

可惜世间总是存在着常人无法破除的规律,时间的流逝会渐渐洗刷你我在他人脑海中的残像。不过即使命运之轮的起点和终点正在一点点的接近,浩介和真绪,他们彼此的心里仍然会留有对方曾带来的余光。离别和忘却的伤感,似乎可以被未来再次重逢的期待所缓和,“那么我们要说好了,尽快的再找到彼此啊”。时间戛然而止,那个似有似无的名字在脑海中已经没了印象。生活归于平常,人群中迎面而来的你我,也不会记得是否彼此曾出现在各自的生活中。只是当《Wouldnt it be nice》这首似曾相识的旋律响起时,仍在说着“我在等待 true love” 的浩介的心里,那残存的光不知怎的,就唤起了眼中的泪水,而那手上的疤痕,仍在提醒着我们,浩介和真绪他俩的故事虽然是有着开始,却还未结束。

找到了另一半的朋友请珍惜彼此,毕竟重逢的喜悦是那寻觅途中多少苦闷所换取来的'珍贵果实;还没找到的朋友请保持耐心,因为你要准备最好的自我,紧握下一个路口等待着你的美好际遇。

日本的纯爱电影总能让我感到心情舒适。半年多来的紧张心情,就在这部电影的一开始被平复了,当然也是女主角上野树里那纯洁天真的形象,已经牢牢的刻在了我的脑海里的原因吧~ 相比欧美的现实感,日本电影的童话感,再加上经常出现的积极元素,经常让我感到焕然一新,无论是这次的《向阳处的她》,还是以前的《花样少男少女》,《龙樱》,《父女七日变》,《打工仔的梦想房》,以及许许多多别的作品。温柔叙述的故事,干净朴素的人物,配以美好的不能再美好的江之岛作为背景,还有山下达郎的主题曲《光と君へのレクイエム》,这部电影令我不禁感叹(哀叹),日本真是个谈恋爱的天堂!

我记得第一次看树里的剧,好像是《Last Friends》吧,当时对这个短发的女生还有一些印象,不过因为题材太虐心,没有完整看完。最近主要是看了她和斗真和小栗旬(大栗旬?)的《无间双龙》,才发觉这姑娘看起来特别舒服。虽然不能把她简单归类为美丽或者性感,但是《无间》里基本无妆的状态下,树里就是那么干净耐看。网上搜了一下,发现她的各种发型搭配也是让我只想把目光停留在她身上。对我来说,“女神”这个词真的不着调,我还是喜欢用“姑娘”形容她,就像那首歌《小芳》里面唱的那种女孩子。好在最近还有一些休息时间,可以让我来补一补《交响情人梦》。

日系女主角,熟知的比如大妈,gakki,toda,真希,包括树里,我在她们身上总是不会找到“艳”的感觉,这一点在国内女演员身上总会出现(也许除了《星语星愿》时的柏芝,《神雕》时的刘亦菲,再算上《北爱》时的佟丽娅?)。甚至在年长一些的比如吉濑美智子,上户彩,释由美子,“舒服”,就是我第一眼看到她们时的感觉。

上野树里的Mao,从地铁车厢跳出来那一下,超级可爱!

向阳处的她的观后感 2

看完以后真的有很多值得想象的点!看完完全想谈恋爱,渴望谈恋爱,渴望过浩介他们的婚后日子!!阿润好帅,就是完全我家阿润的写真集。

最喜欢就是浩介的在酒吧里听歌一边哭一边笑和wouldn’t be nice的扎心。

多年以后,我坐在人群繁华之中,最初的那些我刻骨铭心的那些也不过是一首令我共情的歌和那抹阳光,而我仍然孑然一生。

换一个角度想想,猫的报恩这件事本来就是不科学的,其实这部电影都是幻想,多年以后,我们不会再重新遇到曾经爱的人,不会有重新再爱的`勇气。向阳处的她只是愿了我们这样一个美好的愿望。

毕竟到最后现实只是同样,一杯酒,一首歌,和一个不会再碰的伤疤而已罢了。

情到深处连哭的理由也说不清楚了。

向阳处的她的观后感 3

很多时候,真绪走路的姿势,笑起来的模样,真的很像《交响情人梦》里的野田妹。她眯着眼睛望向浩介的时候,和《交响情人梦》里野田妹蹲在千秋王子的身边,斜眼看他,眼角飘出小桃心时也是一样的。

以前只叫野田妹是呆萌,现在想来,这不就是深情款款的猫咪酱所做的事吗?

对于爱猫的人来说,《向阳处的她》有种不可抗拒的魅力。它滤掉了猫咪偶尔的乖戾,只保留了她们的单纯,恰如其分的甜美。电影中有很多的对于真绪的'动作设计都可以看出猫咪的影子——对于鱼的喜爱、喜欢用手触碰新奇的东西,还有……只围在自己想要围着的人身边。有人说,一个不会谈恋爱的宅男要想脱单,第一件事就是要养猫,适应了和猫之间的亲密关系,学会适度的尊重一只猫的生活,内心充斥着奉陪对生命的感情,再谈恋爱的话会比较容易成功。

神秘的猫咪不就和女人一样吗?

猫咪呵,你绝不知道她心里在想什么,你看着她沐浴在阳光下,看着她头朝着太阳的方向眯着眼,就以为她是开心的;看着她在你回家的时候跑到你的旁边,磨蹭着你的时候,就以为她是思念你的;看着她晚上蜷缩在你的身边,听着她睡觉的时候微微打出的呼噜声,就以为她是平静的。人类只能用这些表象的东西评估一切,或许在喵星人看来,这真是世界上最大的单纯。她耐着性子适应这种单纯,也是她所能奉献的最大的爱。

她啊,看着你的时候似有千言万语,绕着你的时候似你是世界中心,决心要走时又有如命运到来不可逆转。你整个人必然会被控制,你心的一部分被她滋养着,再也不能抽离。纵然有一天时间过,她已经不在你身边,当听到熟悉的音乐,你仍然会不争气地潸然泪下。她选择存在的地方,不是你周围一个具体的空间,而是你心里的房间。在那里,没有人可以打扰,她也永远不会被取代。

我也说不清,如果有一段《向阳处的她》这样的爱情,究竟是记得比较可怜,还是忘记比较悲壮。但我知道如果有这样一只猫咪曾经来过生命,我一定是想要记得的,尽管这种记得多少有些痛苦。

人生在世的情感,不是生离就是死别,总是有一个会率先消失,另一个则在日子的积累中,慢慢地磨掉回忆。无论是亲子之情还是男女之爱都是这样,更何况,人与动物间,短暂的相遇与相守。所以哪有什么终结,说不定一切都是轮回。这么想着,就平静了一点,像是浩介又能遇上一个好似真绪的女孩,命运变成一个圈,把他带回原点。

电影中的浩介真幸运,独自霸占了一个生灵的全部生命。他的每一天都有一个人在爱着、在祝福着他,期待能和他永远在一起。就这样被默默爱着也是好事。

因为会被这么单纯的喜爱,多难那。

我家的刘小黑失踪了,貌似是被个常常来楼道里喂她的女孩抱走了。她是个流浪猫,挺过了肠胃炎、挺过了猫瘟,她是最呆萌最微胖的女战士。希望她过得好,希望姑娘待她好。

向阳处的她的观后感 4

喜欢上野树里,但13、14年这部片子刚出的时候,粗略看了一遍,没看出什么,觉纯爱太造作。松本润的角色设定比起树里的实在不讨喜:电车宅、善良笨拙还有点傻。

如同其他评论所说,第一次看觉得女主无论设定还是演技,均压过男主,在日式纯爱片里虽属正常,松本润也出演过许多这种类型的片子,而《向阳》,乍看之下,实在不够吸引人。

待到16、17年,冬天气候湿冷,天空阴沉,窗外大风轰隆,忽然就想起了它来……

真心——超绝适合阴郁季节。

一部作品,可以讲简单的故事,也可以说复杂的情节,甚至可以编造出庞大的世界观和人设,伪造近乎现实的人性和逻辑论……但这些都并非是权衡它的.好与坏的标准,毕竟以观者中心论而言,当下的享受远胜于彼时彼刻的重大意义。

对于当时正在严冬中的我而言,窝在家里看这样一部电影,是十分治愈的。

并且基于是一部纯爱电影,而我又是只汪酱,合情合理地明白了,为什么这本原作和电影会被各种男生推荐,并被女生评为:最想让男朋友看一看的作品。

因为奥田浩介和渡来真绪,是非常适合相伴一生的人。善良且笨拙,拥有独立的人格和个人化的爱好

(御宅),浩介木讷,真绪灵活,他们彼此相爱。

如果剥离掉“猫之报恩”的“神话色彩”,那么这就是再简单平凡不过的恋爱故事,相遇—相知—别离—重逢—相爱—再别离—再重逢。女主的行为、语言甚至可以成为“逼婚”范本,但正因她真心爱着这个人,则不显得卑微;男主极端下去甚至可能是“凭实力单身”,但正因他足够善良,热忱,则不显得轻率。

无论我的人生重来多少次,我还是会选择你。与你在一起,我的人生变得更有意义。

俗套之至,却可能是我最向往的恋爱。

向阳处的她的观后感 5

影片中的画面很美。尤其是田园风光,每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代,也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋,家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后,叠在桌面式的田园风景画上,似乎有些不搭调。影片中,父子抢厕所的一场戏,透出浓浓的烟火气,被叠加在矫正过颜色,毫无杂质的风景上后,似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受,还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去,也许更能符合整部影片所述故事的.气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静,舒服,天高地阔,云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中,张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避,反抗,从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期,父子分离后,向阳的焦虑,不安以及由此而闯下的一系列祸,把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处,并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱,这也符合观众心理要求。而如果就此结束,故事难免走向乏味与俗套。

结尾,向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体,强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束,没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差,以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处,导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄,让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望,以及绝望后的苦难?

影片最后,一朵向日葵也许给出了答案。向阳花,向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

向阳处的她的观后感 6

同样的梦想,同样的处境;你有大槐树,我有大石门。我们走上了同样一条路,一条改变村里,共同致富的道路。

马向阳刚到村里,对村情不熟悉,不知道该怎么下手,这和我到村是一样的,想解决的问题和事情不知道怎么入手。每一件事情都有不同的处理方式,对不同的人处理的方式也不一样。马向阳在为村里修路的时候能想到把弃用的磨盘铺在路中间,即能废物利用,又能成为村里道路的别有风味的风景线。我从中学到不少,在村里很多废弃的`东西看上去没什么用,但在不同的建设当中,也有可能将其利用起来,能起到更好的效果。

大槐树村里的村民在考虑事情的时候,大多都是从自己出发,没有考虑别人的利益,而现实中的村民也是一样的。所以要更加有耐心、会细心。

在重重困难中,马向阳为村里修了路、盖大棚、创办支前煎饼公司、。我也希望能够突破这巨大的语言差异,能够为村里多做些力所能及的小事,实事,尽己所能的全心全意的为村民服务。

向阳处的她的观后感 7

之前在B站上面看预告的时候,就喜欢上了这部剧,清新,阳光,温暖,特别是那一曲钢琴,让人整个心都温柔了起来。

航平由于初中时的一场高烧,导致听力受损出现障碍,人物的内心独白感觉更加深刻,不想麻烦别人一说再说,不想看到大家同情的目光,不想听到喋喋不休的话,于是,他将自己的心慢慢的给封闭了起来,对于想理会和不想理会的人,大概都可以用一句“很抱歉,我听不到”来解释,因此,在学校他成了小有名气的人,长得帅学习好,就是性格不好,不喜欢搭理人,不会澄清误会,面对女孩子爱慕的目光,也是选择避开。

直到太一,这个天生大嗓门的男孩(本人觉得应该是性格原因)出现在了他的面前,周围的声音嗡嗡嗡,唯独他的声音能够清晰的传进自己的耳朵里,不管是第一次见面时看到便当的星星眼,还是吃的时候发现的赞叹的声音,这个充满阳光的男孩就这样因为一场意外而闯进了他的生活。

为了生活,太一很少来学校,因此对航平这个名人也知道得很少,但是接触中,太一可能是唯一一个在同龄人中,不将他听不见这件事情当成一回事的`人,“这又不是你的错”,太一道,航平就因为这句话,心里的枷锁开始瓦解,是啊,就是因为不一样,所以要承受大家异样的眼光和同情?明明自己也可以做的很好,为什么还要被别人区别对待?

人类本群体动物,我们可能自己的内心都无法衡量其他人的目光对自己的影响有多重,因此,有的人选择对抗,有的人选择沉默,有的人得过且过,而太一,成了航平与外界的纽带。

后来太一的朋友说有女生想认识太一,航平的心起了波澜,面对那束照进心里的阳光,航平吃醋了,进而产生了误会,以为太一喜欢上了香穗,而太一,因为航平面对自己躲闪和小心翼翼的样子,以为航平喜欢上了香穗(虽然我很想知道,明明两个人都没有见过面,这误会是怎么造成的?漫画看了太久,也忘了~~),因此,在那个雨后,航平表白了自己的心意,也成功的引发了我的尖叫,整部剧唯一的吻戏,那蜻蜓点水的戛然而止,包含了航平的想说出的感情和以为再也不能见面的决绝,包含了太一的内心的震惊和情感上的醒悟,对了,原来对方的喜欢,并非朋友之间,而是情人间的喜欢,而自己对对方的在意,也并非哥们儿,或者,可以称之为爱情的。

整部剧清水的过分,比《同级生》、《春风物语》等等都要清水,好歹《暹罗》还有一张床能够让人遐想,两人感情的爆发也就是仅仅的那个吻,可是,那透过树叶的阳光和航平面对太一的喜悦,太一面对航平的保护,都让人觉得如沐春风,不得不佩服导演的用心。

其实,整部剧让人惊艳的,除了两只的表演(虽然有些地方可能还有些不成熟),还有就是场景的选择和背景音乐,作为喜欢小清新电影的人,都推荐一下!

向阳处的她的观后感 8

《向阳的日子》乍一听感觉不起眼,然而在接下来的时间里,导演就像拿着油画画棒,一笔笔给小向阳涂出了湛蓝的天空,又亲手波墨水毁了它。颜色有多绚丽,急转直下的压抑感就有多浓烈。

在我的构想里,《向阳的日子》会是没什么剧情量的文艺片,然而事实上,它正是靠剧情和摄像牢牢抓住了我。一言以蔽之,《向阳的日子》在探讨的是原生家庭对子女陪伴的问题。

小向阳在出场时就处境为难,妈妈、奶奶都不在了,他不得不和爸爸的新家庭一起生活。当后妈,注定是一个吃力不讨好的事情,所以从电影一开始后妈彭慧娟就没给向阳好眼色看。向阳封闭、叛逆,后妈不给饭吃,他就去偷。后来和爸爸一起抓鱼、画画、洗澡、吃冰棍、骑自行车,生活虽然贫穷却也惬意,向阳的世界里终于不再是一个人。他开始信任父亲、依赖父亲,父亲成了他和这个世界的唯一联系,可一家三只狼崽子决定了父亲一年到头都要为食物忙碌。

电影如静水流深,从时不时的向阳视角里可以解读出孩子对孤立无援的生活的反抗,对幸福不可触及的向往,这其间混含着一个孩子对自尊、独立、被关心、被爱的需求。导演张罗平是敏感的,他捕捉到了一个孩子的全部心事。

《向阳的日子》的时代背景处于上世纪70、80年代,电影的年代感做的很足,却没有陈旧感,从家中陈设到服装风格都还原了时代特色。自行车、大澡堂、冰棍箱子、拖拉机、爆米花机、开水壶、墨水瓶,一块九买到的两斤肉,墙壁上再穷不能穷教育的标语,铅笔盒里的弹珠,随意一个小细节都能轻松把人拽回那个年代。

导演说:“大家在大银幕上吃惯了的大鱼大肉,偶尔来点青菜素汤洗洗肠胃也挺好的。”说得没错,现在有很多影视作品都不写实了,在某些偶像剧里普通白领也开得起超跑,背得起最新季的名牌包包,他们不食人间烟火,爱情更是语不惊人死不休。而在《向阳的日子》里,一切都含蓄而细腻。

在这个世界上有很多美景都是只能用眼睛看到而无法复制的`,而看《向阳的日子》的乐趣正在于此。我没去过内蒙古大草原,却在电影里见到了草原上大片的红霞、湖泊的涟漪和湖面清晨的雾气。如果可以,我甚至想即刻飞到内蒙古去感受微风拂面、山峦流动。

好的摄影就是有这样的魔力,明明拍的是农村故事,却没有农村的粗粝感,反而肆意、浪漫、温柔、富于诗意,又沁人心脾。看得出来导演和摄影对电影的审美定位很默契,摄影极擅打光,对暖色调和冷色调把控自如,而导演则是对画面有境界上的要求,一来电影的选景、构图、光影、还有运镜方式要壮美而梦幻,二来每一帧画面都要带着人物心境的表达。就像在电影开头奶奶离世时和电影结尾父亲离开时,向阳都站在湖边,冷蓝色调,雾气蒙蒙,湖水形成倒影,意味着向阳迷茫未知的心境。

在电影里可以看到向阳像个野孩子一样在麦田里追着微风奔跑,也可以看到张恒远在向日葵的花海里告白。当然,“世上美景千千万,下笔就在一瞬间”,这本来就是一部像油画一样美的电影作品。

看到最后,我奇了怪了。当初看片名的时候那句“向阳的日子”给人一种“菊次郎的夏天”的温暖感,结果向阳在绝望的三重叠加中,电影戛然而止。不过这样也好,在生活碎片一点点缓慢而又不刻意的累积中,情感一点点的水到渠成,最终给人余味深长的悲凉感。

向阳处的她的观后感 9

“擦亮双眼,保护自己,关爱他人。”这是每一名中小学生应该做到的,但是男孩小佳却与之背道而驰,走上了犯罪的道路,既糟蹋了自己又伤害了家人,给我们留下了深深的沉思。

《法眼之走向阳光》这篇短剧向我们讲述的是少年小佳的成长历程。小佳的父母因为忙于工作,没有时间去管理小佳。小佳便整日泡在网吧中,后来在网吧中认识了一群吸毒的朋友,走上了犯罪的道路。小佳出狱后想杀了他的'父亲,最后在大家的帮助下,他才明白的自己的错误。

看完这个短片我沉思了许久:一位阳光少年为什么会结交吸毒的朋友?为什么会走上了犯罪的道路?又为什么想杀了生养自己的父亲?原来他无法判断是与非,而且没有自制力,所以他不知道什么样的朋友可以结交,什么样的事情可以去做,什么人是真正爱自己的。

其实,每一个孩子的父母都会爱自己的孩子,只不过每一个父母爱自己的孩子的方式都不同,小佳的父母因为忙于工作,就疏忽了对小佳的管理,难道这样就代表他们不爱小佳了吗?不,不是,小佳的父母忙于工作就是想给小佳创造更好的学习环境呀!这种情况在我们中小学非常普遍,我曾听妈妈讲过一个故事:她有一个学生,爸爸妈妈都在外地工作,把他寄在姑妈家。可从此以后他的性格非常孤僻,学习态度也很差。于是老师找他问话,可是他讲的话让老师非常震惊,他居然说:“我爸爸妈妈有一点钱,就把我寄在这寄在那,都不管我。我长大以后,也要把他们寄在这寄在那。”我想这个同学的这番话就完全可以看出他没有调整好心态,不能分辨是非。

在生活中,我们要有正确的判断意识。我们要擦亮自己的眼睛,不要在迷雾中迷失了方向而误入歧途。古人常说:“千里之堤,毁于蚁穴。”“一失足成千古恨。”世界上没有后悔药,我们要有正确的判断能力,调整好心态,做出正确的选择才能无愧于心。如果自己走错了一步,不仅仅是家人痛苦,自己也会痛心疾首,更让我们原本一片光明的前途长埋于此!

所以我呼吁所有同学做一个积极向上的小学生,不吸毒,对得起家人,对得起朋友更对得起自己的心。让自己在明媚的阳光下,与阳光一起同行!

向阳处的她的观后感 10

“电影应该是浪漫的。“这是《向阳的日子》张罗平导演最触动我的一句话。也是对这部影片最好的注解。

《向阳的日子》是一部写意的影片,或者说是一部诗意的影片。

它的每一帧的画面都像浓郁的油画,高饱和度的画面,和鲜艳的配色,使得镜头下的中国农村有如欧洲田园似的风光。这和我们熟悉的现实主义题材的中国农村电影有着截然不同的艺术风格。

导演坦白,他并没有看过多少电影,学美术的经历,使得他更愿意通过画面和音乐,而非故事和表演来表达内心对向阳花温暖的渴望。

这是一个关于男孩的夏天故事,关于男孩和他的父亲的故事。向阳是男孩的名字,而男孩心中向往的太阳无疑就是他的父亲,他的阳光雨露,他的.浪漫诙谐无时不刻在照耀着这个失去亲生母亲的孩子。

《向阳的日子》作为张罗平自编自导的处女作品,诚然还存在诸多的问题,包括剧情逻辑上,服化道现实性上的硬伤,素人演员表演上的生硬。

但只要导演继续秉持{【电影应该是浪漫的】这样的观念,配上一位靠谱的编剧,相信张罗平导演的电影美学会征服更多的观众。

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